Несчастный случай

Апрель 10th, 2008

Биография: Дата рождения - 13 сентября 1983 года
Возраст - вокруг тридцати
Образование - очень высшее и не очень музыкальное
Боевой клич - Приходи Гармония, Гармония приходи!

Наш день - пятница 13-е.

Команда “Несчастный Случай” как отдельная музыкальная единица была сформирована в 1983 году студентами МГУ Алексеем Кортневым и Валдисом Пельшем. Вскоре к ним присоединились саксофонист Павел Мордюков, пианист Сергей Чекрыжов и барабанщик Вадим Сорокин, также учившиеся в Московском Университете.

В период с 1987 по 1990 год в Студенческом Театре МГУ группа «Несчастный случай» написала и поставила свои первые музыкальные спектакли - “Межсезонье” и “Сад Идиотов”, и приняла активное участие в театральном кабаре “Синие ночи ЧК”. С “Синими ночами” и “Садом” музыканты «Несчастного…» и труппа Театра объездили треть мира. В том числе побывали на гастролях в Чехословакии (5 раз), Финляндии (2 раза), Германии (3 раза), Великобритании (3 раза), Испании, в шестнадцати (из пятидесяти возможных) штатах Америки, несметном количестве советских городов.

К этому моменту в команду вошли еще три участника - басист Андрей Гуваков и гитарист Дмитрий Чувелев. Первый в истории «Несчастного случая» ударник Вадик Сорокин увлекся сольными проектами и его заменил Дмитрий Морозов, который до этого работал осветителем в Студенческом Театре.

Команда “Несчастный Случай” совместно с актерами Михаилом Ширвиндтом и Игорем Золотовицким стоит у истоков неполитического общественного движения “Марш сексуального большинства”. Также в багаже группы крупномасштабные акции “Деньги - мусор!” и “Клоуны приехали” (тихие развлечения).

В 1997 году вследствие всенаростающей занятости ушел в академический отпуск любимец миллионов Валдис Пельш. В том же году Андрей Гуваков и Павел Мордюков создали собственный лейбл «Несчастного случая» под названием “Delicatessen”.

Летом 1998 года вместо заболевшего Дмитрия Морозова вахту за барабанами группы принял Павел Черемисин.
Осенью 98-го команда “Несчастный Случай” отпраздновала свой 15-летний юбилей.

Официальная церемония празднования прошла в ДК МГУ. Количество людей в зале и за его пределами указывало на две вещи - во-первых, размеры зала явно не были рассчитаны на такую массу поклонников, а во-вторых, все-таки не зря старались эти 15 лет!

В середине 1999 года закончили, наконец, постройку собственной студии, которая называется “Дом композитора”.

В ней был записан шестой альбом группы “Чернослив и Курага”. К этому времени в команде появился седьмой музыкант - звукорежиссер Павел Гонин пересел за перкуссию.

Весной 2001 года басист Андрей Гуваков в очередной раз уехал на работу в Америку, и бас-гитару взял в свои руки Роман Мамаев. По признанию многих, на сцене очень не хватает загадочного светловолосого, всеми обожаемого Андрюши Гувакова, но играть стали определенно лучше. Надо отдать должное новому бас-гитаристу - он достойно прошел сквозь строй концертных выступлений, во время которых не сразу все понявшая публика хлестала его выкриками типа “Верните Гуву!”.

Категория: Истории | Нет комментариев »

Маша и Медведи

Апрель 10th, 2008

Группа “Маша и Медведи” была образованна в 1997 году.

Отправной точкой истории группы можно считать 1996 год, когда Мария Макарова передала демо-запись своих песен гастролировавшему в городе Краснодаре солисту группы “Мегаполис” Олегу Нестерову. В 1997 году М. Макарова подписывает контракт с Олегом Нестеровым,
который и становится ее продюсером.. М. Макарова собирает музыкантов в 1997 году.

Продюсерами нового образования становятся - фирма “Снегири-музыка”.

В 1997 году М. Макарова переезжает в Москву и приступает к записи своего первого альбома. В этом году группа “Маша и Медведи” снимают два видеоклипа в Индии - “Любочка” и “Б.Т.” (”Без тебя”). Режиссером стал Михаил Хлебородов. Все стихи и музыка написаны солисткой группы Машей Макаровой.

В 1998 году был подписан контракт на выпуск альбома с фирмой грамзаписи “Extraphone”.

Альбом и группа становится “Открытием 1998 года” на Фестивале “Maxidrom”, организованным радиостанцией “Maximum” в спорткомплексе “Олимпийский”.

В 1998 году группа начинает активно гастролировать. Средства массовой информации признают достижения коллектива:

“Матадор” - лучшая группа 1998 года, “ОМ” - лучший дебют 1998 года, “Московский Комсомолец” - певица 1998 года, радио “Maximum” - лучшая песня 1998 года “Любочка”, MTV-Russia - “Любочка” - 12 место в итоговом Чарте и 3 место в итоговом Рооссийском хит-параде, журнал “CooL” - 35 недель в хит-параде, альбом “Солнцеклёш” - 28 недель в Top 10 “CooL”. Песня “Любочка” из альбома “Солнеклёш” продержалась в хит-параде “Московского Комсомльца” 16 недель, успев 4 раза достичь первого места.

После столь удачного старта группа “Маша и Медведи” снимает в 1998 году видеоклип на песню “Рейкьявик” в Исландии. Второй хит успешно принят критиками и группа “Маша и Медведи” принимает участие в широкомасштабных фестивалях: “Сочинская Ривьера” - июнь 1998, “МегаХаус” - июнь 1998, “Праздник города” - сентябрь 1998
года, город Киев.

В 1998 году коллектив отправляется в свой первый гастрольный тур по 15 городам страны. В это время у М. Макаровой появляются идеи о создании второго альбома группы.

В 1998 популярный ди-джей Грув делает группе ремикс на песню “Любочка”. На это творение снимается видеоклип.

В 1999 году готовится материал “Маша и Медведи” принимают участие на фестивале, организованном журналом “FUZZ” в городе.
Санкт-Петербург. За один год, с апреля 1998 года до апреля 1999 года, группа “Маша и Медведи” даёт 84 концерта в Москве и по регионам СНГ.

В 1999 году во время записи второго альбома Маша Макарова и Олег Нестеров (cолист группы “Мегаполис”) записывают песню “Цветы”. На
эту же композицию снимается видеоклип. MTV-Russia дает самую горячую поддержку этой песне.

В 1999 голу группой “Маша и Медведи” был записан второй альбом под названием “Куда?”. Альбом вышел 8 марта 2000 года на “Экстрафоне” (Олег Нестеров и “Снегири” занимаются только промоушном Маши и Медведей).

В этом альбоме стихи и музыку также написала М. Макарова. Были сняты два видеоклипа на “Землю” - один мультипликационный и второй - игровой, который снимался в феврале 2000 в Крыму. Для схемок были выбраны так называемые “лес Роу и скалы Роу”, которые так часто любил снимать в своих фильмах-сказках знаменитый кинематографист.и организован тур.

Категория: Истории | Нет комментариев »

Восьмая Марта

Апрель 10th, 2008

Основной состав:
Галина Коперник - гитара, вокал
Марина Тибанова - бас, вокал Мария Киндер - барабаны

В составе группы три девушки, которые сами играют и поют песни собственного сочинения. Стиль их охарактеризовать достаточно сложно - это и панк, и гранж, и рок-н-ролл одновременно. В их композициях чувствуется влияние питерского рока восьмидесятых.

История группы ВОСЬМАЯ МАРТА началась в 1996 году. Первый состав группы - прообраза “Восьмой Марты” выглядел следующим образом: Г. Коперник, М. Тибанова, Максим Кислый - гитара и Ольга Бузыканова - барабаны. Первоначально группа называлась “AM I SEXY?”.

После четырех репетиций музыканты дали первый концерт в маленьком клубе на юго-западе столицы. Публика по достоинству оценила сделанное ими шоу. Через два месяца группа уже играла концерты с такими монстрами альтернативной сцены Москвы, как Чудо-юдо, Пурген, Тараканы, Мэд Дог, Дистемпер и проч. Весной 97-го года ВОСЬМАЯ МАРТА поехала на гастроли в Минск, где завоевала славу лучшей гранж-команды из Москвы.

Следующим этапом в истории группы “Восьмая Марта” следует считать уход гитариста Максима Кислого и приход в группу Вовы Родео. Осенью 97-го в группе снова произошли кадровые изменения - на барабанах Ольгу Бузыканову сменила Мария Киндер. Киндер - это не псевдоним. Просто девушке так “повезло” с фамилией. В этом составе группа сделала свою первую профессиональную запись, съездила на гастроли в Нижний Новгород.

Осенью 98-го группа сменила название с “AM I SEXY?” на ВОСЬМУЮ МАРТУ. Тогда же состоялось их судьбоносное знакомство с Артуром Пилявиным - лидером группы “Квартал”. Пилявин стал продюсером ВОСЬМОЙ МАРТЫ и подарил им возможность профессиональной звукозаписи.

В конце года девушки решили стать ортодоксальной женской группой и расстались с гитаристом Вовой Родео. С тех пор состав группы не менялся. Летом 99-го режиссер Евгений Митрофанов снял первый видеоклип группы на песню “Летчик”.

За годы своего существования ВОСЬМАЯ МАРТА отыграла около сотни концертов, среди которых совместные выступления с группами “Наив”, “Ногу свело!”, Сплин”, “Вопли Видоплясова”, “Аукцыон”, “Телевизор”, “Крематорий”, “Ноль” и “Квартал”. Группа неоднократно выступала в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Минске, Серпухове, а также приняла участие в интернациональных фестивалях в Грузии и Молдавии.

В 2001-м году у девушек вышел дебютный альбом “С праздником!”

Сентябрь, 2001

Группа “Восьмая марта” находится в процессе сексуального перерождения! А дело в том, что чисто женская панк группа решила разбавить свой состав здоровой гетеросексуальностью. Так что на сегодняшний момент в коллективе равенство полов - 2+2! Какое отношение это имеет к музыке? Самое прямое! Музыканты в группе подобрались профессиональные, известные в современной рок тусовке, да и просто “с огоньком”!

Галина Коперник - вокал
Света “НОЙЗ” Шумкова - барабаны
Вован “WW” Родионов - гитара
Денис “ДЖОШ” Петухов - бас

Расскажите нам о себе! Как началось шоу Восьмой Марты?

Вован Началось все 5 или 6 лет назад как чисто женская панк группа - три девчонки, все очень колоритные и все поющие. Они сочиняли песни, играли на инструментах, было такое трио очень творческих и очень прикольных, харизматичных, нестандартных, красивых, обаятельных, запоминающихся девчонок! А потом появился паренек, один, второй…
Галя Мы поняли, что нужна здоровая гетеросексуальная нота! И теперь у нас играют WW Родионов и Джош Петухов. А началось все с того, что всем хочется колбасить рок на инструментах, пошуметь, самовыражаться всячески, и девчонкам хочется того же!

Вован В какой-то момент в группе начали происходить разные движения - басистка уехала в Европу и неизвестно, вернется - не вернется. Барабанщица вышла замуж за итальянца и уехала в Италию рожать ребенка. То есть как-то все расползлись… Уже нету такой заморочки, чтобы группа была чисто женская, но все равно наша новая барабанщица Света - девушка!
Галя При этом поющая, что нас вообще очень сильно радует. У нас хоровое пение, поют все, кто хочет и может.

А в музыкальном плане как шло развитие?

Вован Поначалу играли естественно плохо! Все больше шумели - но таким образом попадали в тусовки панк и нойз направленности. Хотя в душе у девчонок жил мелодизм и лиризм, и со временем, немножко научившись играть, они смогли это все воплотить. Они стали мелодичны, хотя жесткость все равно присутствовала.

Галя Как раз сейчас в группе такой судьбоносный момент, когда все музыканты новые и совершенно другие. Поэтому наше звучание вообще кардинально изменится! Но мелодизм все равно будет!

Вован На таком начальном этапе очень хорошим толчком и помощью явилось наше знакомство с Артуром Пирявиным, музыкантом группы Квартал, который был продюсером ансамбля и очень много сделал для группы. Теперь мы продолжаем сотрудничать с лейблом “Минкульт”, просто работают другие люди.

Галя А сейчас мы приступили к записи нового демо, новых песен. С новыми музыкантами, новым звуком…

А чем будет отличаться новая запись от ранних работ?

Галя Отличаться она будет кардинально, потому что все люди в группе реально другие! Здесь совершенно другая музыкальная концепция. В “Восьмой Марте” все как научились, так и играли, а тут люди уже умеют это делать, и каждый пришел со своей концепцией игры. И поэтому ценны этим! Будет реально другое! Но рок!

Вован Начиналось все с простого подросткового панк рока, мелодического, но жесткого и прямолинейного. А сейчас, благодаря тому, что и девчонки, и я, как давнишний участник коллектива, выросли, к тому же у нас новый басист с пятиструнным басом, играющиЙ пальцами, а не долбящиЙ по струнам, что вообще редко встречается в молодежном панк роке! К тому же нам интересна разная музыка, мы слушаем огромный спектр музыки!

А что вы сейчас слушаете?

Вован В основном, мы слушаем современную электронную музыку, потому что в роке вообще сейчас мало что происходит интересного. Мы находим в себе силы сказать, что нам интересен рок как живое исполнение!
Галя В России настоящего рока вообще и нету!
Вован Да. Где рок-то? Есть узкие какие то рамки… Весь этот т.н. “русский рок” мы называем говнороком!
Галя Все они безликие, одинаковые…

Вован У наших радиостанций очень узкий формат, поэтому артисты себя уже на стадии сочинения и создания творчества ограничивают и прикидывают, куда это можно продвинуть. А, в основном, русский рок вышел из каких-то дворовых песен, романсов… Но это не настоящий рок, рок-н-ролл!
Света Можно подвести итог, что в русском роке очень мало групп с ярко выраженной идеей! Со смыслом, какой-то яркой фишкой! А именно в этом коллективе идея доминирует!

Почему это происходит?

Неужели никто не слушает настоящего рока в нашей стране?

Галя Молодежь слушает такую музыку, и наш последний концерт это показал.

Света Конечно, это не так масштабно, как шансон, к примеру, но с течением времени это усиливается!
Вован На самом деле, успех таких групп, как Король и Шут, доказывает, что к року есть интерес. Конечно, КиШ - это достаточно специфическое явление, но все-таки это рок. Есть еще панк рок - две основные группы - НАИВ и Тараканы, держащие эту нишу, очень между собой дерутся - делят раздел рынка, конкуренция. Это очень узкий стиль, а мы на это не замарачиваемся, нам интересно совмещать все.

У нас одна песня может быть как легкая баллада, вообще без перегруженных гитар, а другая - очень жесткая, жестче, чем любой НАИВ и Тараканы вместе взятые, третья - регги, четвертая - с джазовыми аккордами. Это мощная энергичная музыка, но панк роком ее уже не назовешь. Это какой-то новый рок.

Многие правила, типичные для рока, мы для себя отменили. Это рок, переосмысленный молодым поколением. Хотя нам уже не по 16 лет, но все-таки мы себя причисляем к людям, которые находятся немного в авангарде. Нам кажется, что именно такая музыка интересна сейчас людям, смесь нескольких стилей, фьюжн…

Галя Вот ты говоришь, рок у нас не слушают. А в Перу тоже неизвестно, что они там слушают! Явно не рок! Или в той же Америке… Они слушают поп американский, рок присутствует, но не так массово, как мы думаем здесь в России, что там все слушают рок!

Вован Ну а потом то, что сейчас официально называется роком, на поверку никакой не рок! Рок классический - это честная музыка, крик души человеческой, некоммерческая культура.

А со временем это стало приниосить дикие деньги, и сейчас то, что преподносится нам по телеканалам как рок, в 99 процентах из с100 видно, что это такие же проекты, сделанные продюсерами, или кем-то придуманные. Попытка вычислить конъюнктуру рынка, понять, чего не хватает и что нужно сочинить, что сейчас нравится какому поколению. Это видно всегда, тем более нам, людям, не первый год занимающимся музыкой и находящимся в шоу-бизнесе.

Галя Вот еще в женских группах девок набирают для антуража, а у нас девушки играют потому, что им надо высказать что-то свое! Именно поэтому это будет круто всегда, когда девушка хочет высказаться на музыкальном инструменте. Вот есть Света, например. Мы ее пригласили не потому, что она красиво будет смотреться за барабанами с длинными волосами, а потому, что она может высказаться как девушка!

Вован Более того, благодаря группе “Восьмая Марта” очень много девушек в Москве, да и не только в ней, начали играть и заниматься музыкой. Они видят, что девчонки могут играть, а не только под фанеру в поп группах плясать!

А много девушек ходит на ваши концерты?

Галя Много и девчонок, и мальчишек, и дяденек, и тетенек!
Вован У нас нет какой-то определенной публики. Обычно группа представляет себе, что на нее ходит публика примерно одинакового возраста, стиля, а мы наблюдаем у себя на концертах все эти годы очень контрастную публику!
Галя На больших концертах девочки преследуют нас за автографами, а в клубах сорокалетние дяденьки к нам подходят и говорят: “Вот если бы Вы были со мной в мои молодые годы!..”

Вован Что характерно, не только молодежь ходит на наши концерты, но и взрослая публика!
Света И это подтверждает, что наша музыка не узко направлена, а очень интересна и разнообразна!

Точно! А почему вас редко ставят в теле- и радиоэфир?

Вован На первый взгляд, наше творчество может отпугнуть обывателя своей агрессией, но в современной музыке должна быть агрессия и мощная энергетика! Так что человека, привыкшего слушать тихую спокойную музыку, это пугает. Но современная жизнь такова, с ее бешеным ритмом… Нужно мощно бить по струнам и кричать в микрофон. Мы этого не отрицаем!

Галя Ну как отпугивать? Мы же не звери, а молодые симпатичные ребята! Все с харизмой!
Вован Ну нас же боятся, когда слишком сильно жужжит гитара! Согласись! Поэтому на радио редко крутят наши песни. Потому что это пока еще не формат этого русского рока! Надеюсь, не станет им никогда!

А весело в Восьмой Марте живется и играется вместе?

Галя О да! Еще как весело! Вот басист наш до сих пор не может прийти в себя после последней вечеринки!
Вован Несмотря на то, что большая часть группы занята в других проектах, и делает огромное количество разной музыки, все равно все себя чувствуют хорошо! А я себя чувствую как дома!
Света Я тоже здесь чувствую себя как дома!

Я в коллективе чуть больше месяца, и мы встречались без повода гораздо чаще, чем на репетициях и концертах!

Галя Мы встретились с нашей новой барабанщицей недавно, но человек все выучил за полторы репетиции! Это говорит о том, что есть талантливые девчонки, и это хорошо!

8 марта у вас было супер шоу! Ваш взгляд на него изнутри?
Вован Вся наша творческая деятельность - это большой прикол!
Галя У Светы в клубе периодически улетали барабаны, а наш басист на них падал… Но музыканты не запариваются над этим! Вот понесло человека - и упал на барабаны! Но продолжай играть!
Света Умри, но закончи!
Галя Умри, но отдайся року!

Теперь давайте воодушевим читателей чем-нибудь жизнеутверждающим!

Галя Не надо ничего стесняться, не надо тушеваться, думать, что ты не можешь ничего или недостоин!
Вован Не надо ничего откладывать на завтра! Если тебе что-то пришло сейчас в голову, надо прямо сразу это в жизнь и воплотить. Потому что иначе мы рискуем очень много интересных идей и порывов просто потерять в этой жизни!

Света Первое - это работать - над собой, над имиджем, над инструментом, и второе - это иметь свой стиль, индивидуальность. Кто бы что ни говорил, надо нести свою фишку и над ней работать!

Вован Но нельзя, ни в коем случае, если ты занимаешься творчеством, превращать его именно в работу! Для большинства людей работа - это в той или иной степени обязанность, немножечко обременяющая, и неважно, нравится она или не нравится! В музыке главное, чтобы она не превращалась в обязанность. Это может быть работой в плане того, чтобы давать много концертов…

Это не то, чтобы ты пришел в офис, отсидел там и свободен. Здесь, каждый день, когда приходишь, ты должен быть не только в физической форме, но и в моральной. Отдохнувшим, расслабленным, с нужным настроем.

Галя Или хотя бы сделать вид, чтобы никто не догадался!

Вован Вот это и есть мастерство! Когда ты гулял, три дня не спал, а приходишь максимально бодрым и подтянутым, и выкладываешься! Надо просто музыку делать! И вонзать, вонзать и вонзать! А работать мы и не будем! Мы вас призываем не работать! Творите, люди!

Категория: Истории | Нет комментариев »

Зимовья Зверей

Апрель 10th, 2008

Летом 1994 года в музыкальном клубе “Засада” случайно пересеклись пути поэта Константина Арбенина и музыканта Александра Петерсона. Встреча этих двух творческих индивидуальностей и стала отправной точкой появления группы “Зимовье Зверей”. Но это была еще только предыстория…

Услышав песни Арбенина, Петерсон загорелся желанием сделать аранжировки. Из песенного материала Арбенин и Петерсон выбрали десять композиций, и целый год репетировали, готовили программу, показывали работу друзьям.

А летом 1995 года они отправились на студию “Форум” и за рекордно короткий срок - 20 часов, на большее просто не было средств – записали альбом “Города, которых не стало”. Во время записи появился третий постоянный участник коллектива - барабанщик Анатолий Смирнов, армейский друг и коллега Саши Петерсона. Тогда же было придумано название “Зимовье Зверей”.

Песни “Выпадая из окна”, “Заходи”, романс “Вы голодны, мадам…”, впервые прозвучав на “Радио-1, Петроград”, потом надолго обосновались в эфирах других радиостанций. Слушатели часто звонили в эфир и спрашивали, когда же состоится концерт “Зимовья”?

Но группа с концертами не спешила. Только после того, как при поддержке “Театра ДДТ” был записан второй альбом “Число Человека”, Арбенин, Петерсон и Смирнов решились выйти на сцену.

Первый концерт - сольный, акустический, в двух отделениях - состоялся в ноябре 1996-го.

Зрители так тепло и заинтересовано приняли творчество музыкантов, что с тех пор их концертная деятельность не прерывалась - разве что на летние каникулы (во время которых, кстати, тоже создаются новые песни). Причём “зимовцы” чередовали акустические и электрические программы.

В 1997 году судьба связала “Зимовье Зверей” с залом Лектория Ленинградского Зоопарка. В этом месте группа выступала в течении шести сезонов, здесь был записан концертный альбом и снят видео-фильм “В зоопарке”.
В том же году в коллектив естественным образом влился флейтист Егор Мажуга.

Он был приглашён в студию для записи флейтовой партии в песню “Свидетели” и прижился - как музыкант, как дизайнер, как звукооператор, как человек.

Поскольку материала у Арбенина за несколько лет писания “в стол” накопилось много,
“Зимовье” выдавало по две пластинки в год. Один за другим появляются альбомы “Плечи”, “Свидетели”, “Оба неба”, “Вещи со своими именами”, “Возвращение именных вещей”.

Важным шагом стало выступление на рок-фестивале 97 года “Песни ХХ века”, проводимого “Театром ДДТ” на сцене Дворца Спорта “Юбилейный”. “Зимовье Зверей” было единственным коллективом, выступившим на этом фестивале в акустике. Позднее “зимовцы” свели до минимума своё участие в больших сборных концертах, а потом и вовсе отказались от них - специфика их творчества плохо совмещается с атмосферой многолюдных закулисных тусовок. Группа всё дальше уходила от приставки “рок”, искала своё лицо.

В 1998 году состоялась премьера музыкального спектакля “Свинопас”, в котором соединились музыкальная, драматургическая и актёрская ипостаси Константина Арбенина. Разыгранная по-своему, по-зимовски, старая сказка Андерсена до сих пор исполняется группой на театральных подмостках Петербурга и Москвы.

1999 год. Несмотря на то, что песни группы очень редко звучали по радио, а на телевидении музыканты вообще появлялись считанные разы, аудитория коллектива растет, на концертах всё чаще появляются люди старшего поколения. Коллектив перестаёт называть себя рок-группой.

Клубы и Лекторий зоопарка уже не вмещают всех желающих послушать “Зимовье”; постоянными площадками его выступлений становятся Ленинградский Концертный Зал и Театр Эстрады. Начинаются регулярные концерты в Москве. Вместе со слушателем взрослеет и сама группа.
Альбом “Родословная” стал последней работой, выполненной в жёсткой роковой манере.

Анатолий Смирнов переехал на постоянное место жительство в Голландию, и группа осталась без барабанщика.

Но не этот факт заставил двигаться в сторону акустического звучания - Анатолий часто приезжает в Питер и электрические концерты какое-то время ещё имели место быть, - дело было в общем настрое музыкантов: пришло понимание, что именно акустика позволяет наиболее точно выразить им суть своих песен. Поэтому с 2001 года основной и постоянный состав “Зимовья Зверей” - это Арбенин, Петерсон и Мажуга. Таким составом был записан альбом “Конец цитаты”, который авторы обозначили как музыкально-литературной композицию.

Иногда к постоянному составу на концертах присоединялся бас-гитарист Михаил Иванов, в прошлом - ученик Петерсона (основная его работа - “Вермишель-оркестр”). На
экспериментальной пластинке “Антиутопия” впервые зазвучала скрипка Александры Савиной (она выступает с концертами академического репертуара и преподаёт игру на скрипке в консерватории).

В 1999-м Арбенин и Петерсон организовали фестиваль поющих поэтов “Могучая Кучка-99″, его идея - синтез музыки и настоящей поэзии в авторском исполнении.

Фестиваль с тех пор стал ежегодным, в нём принимали и принимают участие коллеги “зимовцев” - авторы-исполнители, близкие им по духу творчества: Михаил Башаков, Кирилл Комаров, Вячеслав Ковалёв, Дмитрий Максимачёв, Олег Дегтярёв, Елена Гудкова, Евгений Пальцев, Светлана Голубева, Анатолий Багрицкий, Антон Духовской, группы “Ступени”, “The Кикс” и многие другие.

Начало второго тысячелетия группа отметила альбомом “На Третьем Римском”.

Затем появился “Post Форпост”, записанный на Московских концертах. А под новый 2004 год “зимовцы” решили развернуто ответить на самый распространённый слушательско-журналистский вопрос в их адрес: почему группа называется “Зимовье Зверей”? Для этого они записали и поставили на сцене ещё одну музыкальную сказку - “Звери ищут лето”. О том, как под Новый год звери пошли от зимы лето. Спектакль-концерт написан по мотивам именно той русской сказки,
которая дала название коллективу - “Зимовье зверей”.

В этом спектакле впервые в истории группы запели Петерсон и Мажуга - вместе с Арбениным они исполнили партии самых разных домашних и диких животных.

2004 год. Компания “KDK-рекордс” выпускает коллекционное переиздание десяти основных альбомов “Зимовья”. Режиссер Борис Деденёв снимает видео-клип на самую, пожалуй, известную песню группы - “Джин и Тоник”.

Летом группа впервые решает посетить два фестиваля авторской песни - XXVIII Ильменский и XXXI Грушинский. Приняв участие в работе жюри Ильменского фестиваля и став лауреатами знаменитой “Груши”, музыканты уяснили для себя, что публика такого рода фестивалей - во многом их публика. Их участие в фестивалях авторской песни становится постоянным.

Совместно с петербургским клубом-кафе «Муму» группа организовывает Конкурс авторской песни. В составе жюри – не только организаторы, но и другие известные музыканты, журналисты, издатели. Победитель – молодая группа «Точки над i» – в качестве гран-при получила возможность записать дебютный альбом на профессиональной студии, а наиболее интересные конкурсанты были приглашены на сцену очередной «Могучей Кучки». Конкурс решено сделать ежегодным.

2005 год. Группа выпускает два концертных альбома: двойник “Шишки” включает в себя главные песни группы (старые и новые) и является своеобразным отчётом за десятилетие творческого пути; “Бардовский концерт” - первое сотрудничество Арбенина и Петерсона с кларнетистом Евгением Кривошеиным.

Выходит в свет книга текстов песен “Зимовье Зверей: песни и сказки” - наиболее полное на этот момент собрание песенной лирики Арбенина.

Летом из коллектива уходит Егор Мажуга: прежде всего это связано с его переездом в Москву. Свой юбилейный сезон группа открывает в новом составе: теперь “Зимовье” - это Арбенин, Петерсон, Савина и Кривошеин. Значительно обновлён и репертуар - музыканты готовятся к записи оригинального альбома.

“Изюминкой” творчества группы “Зимовье Зверей” является отношение к песенным текстам как к настоящей поэзии. Интуитивно соединив в своём творчестве традиции русского рока, советской эстрады, актёрской и бардовской песни, классического (то есть не блатного) шансона, коллектив нашёл свою культурную нишу, творчество его востребовано слушателями разных возрастов. Чаще всего стиль, в котором работают “зимовцы”, называют “бард-рок”, хотя это определение весьма не точное.

Сейчас в послужном списке группы 15 альбомов, два музыкальных спектакля, книга песенных текстов, восемь концертных сезонов. Но творческий поиск продолжается.

Категория: Истории | Нет комментариев »

Веселые ребята

Апрель 10th, 2008

Ансамбль «Весёлые Ребята» — один из создателей этого направления. Коллектив сыграл большую роль в истории отечественной поп- и рок-музыки. С его именем связаны рождение и первые успехи нового музыкального направления.

Творческий путь

Ансамбль “Веселые ребята” создан в 1966 год, в Москве, пианистом и композитором Павлом Слободкиным. В 1968 году ансамбль «Весёлые Ребята» стал первым коллективом в СССР, удостоеным звания лауреата Всесоюзного конкурса на лучшее исполнение молодёжной песни и первой премии, что способствовало официальному признания поп- и рок-музыки в СССР.

В 1969 году ансамбль был удостоин звания лауреата Всесоюзного конкурса на лучшее исполнение советской песни, и первой премии.

Огромный успех ансамблю принёс миньон, выпущенный фирмой Мелодия в июле 1970 года (записи были сделаны в декабре 1969 года).

Эта пластинка стала своеобразным музыкальным манифестом нового поколения рок-музыкантов, и открыла дорогу многим начинающим композиторам, артистам и группам, а фантастический тираж — 15795000 экземпляров не превзойдён до настоящего времени.

Огромную популярность получили песни ансамбля «Алёшкина Любовь», «Портрет Работы Пабло Пикассо», «Люди Встречаются», «Когда Молчим Вдвоём». Популярность ансамбля заключалась в том, что ему удалось создать свой неповторимый репертуар, найти своё яркое творческое лицо. Уже на первом этапе ансамблю удалось доказать многим скептикам, что в данном жанре можно и нужно петь на родном русском языке.

В разные годы в ансамбле работали многие интересные певцы и музыканты:

А.Алёшин, Ю.Андреев, А.Барыкин, Л.Барыкина, Л.Бергер, Н.Бродская, А.Буйнов, А.Глызин, А.Градский, А.Добронравов, А.Добрынин, А.Лерман, В.Малежик, Р.Мушкамбарян, А.Пугачева, С.Рязанова, Ю.Слободкин, В Чайка, Ю.Чернавский и др.(полный список участников и дискография ансамбля находятся на сайте “Советская популярная песня”).

С начала 70-х годов ансамбль, делая ставку на собственный репертуар, становится своеобразной лабораторией популярной музыки.

С этой целью П.Слободкин приглашает молодых авторов: Ю.Антонов, В.Добрынин, С.Дьячкова, О.Иванова, которые напишут для ансамбля ряд песен: «Отчего?», «Если Любишь Ты», «На Земле Живёт Любовь», «Напиши Мне Письмо», «Ни Минуты Покоя», «Тебе Всё Равно», «Качели», «Мамина Пластинка» и др. Особо следует отметить содружество ансамбля с композитором Д.Тухмановым, написавшим для ансамбля много прекрасных песен: «Как Прекрасен Этот Мир», «Легко Влюбиться», «День Без Выстрела На Земле», «Полоса Невезения», «Скорый Поезд», «Варшавский Дождь», «Я К Тебе Не Подойду», «У Той Горы».

В разные годы с ансамблем работают поэты: А.Вознесенский, Л.Дербенев, О.Гаджикасимов, Е.Евтушенко, М. Пляцковский, И.Резник, М. Танич, В. Харитонов, И.Давыдович И. Шаферан. Благодаря самобытному репертуару, качественному световому и звуковому оформлению, интересной режиссуре, высокому уровню вокально-инструментального мастерства, коллектив вырабатывает собственный стиль, становится музыкальным театром песни.

Так, в аннотации к первой пластинке ансамбля (гигант) «Любовь — Огромная Страна» ученик великого Дмитрия Шостаковича народный артист России, лауреат Государственной премии СССР композитор Юрий Левитин отмечал «Хороший вкус, профессионализм, строгую требовательность в отборе репертуара художественного руководителя ансамбля Павла Слободкина».

В 1973 году фирма «Мелодия» получила приглашение принять участие в международном конкурсе грамзаписи в Ливерпуле (Англия). Огромные тиражи и самобытный репертуар принесли записям ансамбля «Весёлые Ребята» звание лауреата. Это был первый крупный успех отечественной популярной музыки на Западе.

В 1974 году П.Слободкин приглашает в ансамбль молодую певицу, Аллу Пугачёву. Итогом творческого содружества стала победа Пугачёвой (гран-при) на международном конкурсе «Золотой Орфей» (1975 год) с песней «Арлекино» в аранжировке Слободкина. Ансабль записывает для Пугачёвой первую сольную пластинку «Арлекино», «Посидим-поокаем», «Ты снишься мне» «Посреди зимы».

В 1976 году на международном конкурсе грамзаписи в Праге ансамбль завоёвывает звание лауреата, и первую премию (коллектив — почётный гость многих престижных фестивалей: Братиславская Лира, Дрезденский шлягер-фестиваль, Золотой Орфей). Выступает со звёздами европейской эстрады: ABBA, Boney M, Ватерлоо Робинсон, М. Матье, К. Готт, и многими другими.(диск «Музыкальный Глобус», 1979 год).

В 1981 году году ансамбль «Весёлые Ребята» успешно выступил на Всесоюзном фестивале на лучшее исполнение советской поп-музыки «Ереван-81», и был удостоин главного приза фестиваля. В своей студии ансамбль «Весёлые Ребята» в 1983 году записывает новый магнитоальбом молодых авторов: В.Матецкого и Ю.Чернавского — «Банановые Острова». В стиле электро-поп, куда вошли песни «Здравствуй, мальчик-Бананан!» (Вошла в фильм «Асса» реж. С.Соловьёв), а так же: “Банановые острова” «Зебра», «Робот», “Мечта идиота” и др.

Важным этапом в жизни коллектива стало обращение к классической музыке: в обработке и аранжировке П.Слободкина в концертных программах зазвучали «Токката и фуга» ре-минор И. С. Баха, сюита Э.Грига «Пер Гюнт», «Каприз № 24» Н.Паганини, произведения Моцарта и Бетховена. «Весёлые Ребята» стали первым коллективом на эстраде, включившим в свои программы произведения классической музыки. «Пять исполнителей сумели создать иллюзию звучания то органа, то целого оркестра», — писал музыкальный критик Евг. Надеинский в журнале «Музыкальная Жизнь».

В 1985 году на международном конкурсе «Братиславская Лира» ансамбль был удостоин гран-при фирмы «Супрафон» за песню «Бродячие Артисты» (Л.Варданян — И.Шаферан) в аранжировке П.Слободкина. В 1988 году за большие заслуги в области отечественного музыкального искусства Министерство культуры СССР и Министерство культуры РСФСР утвердили ансамблю «Весёлые Ребята» статус музыкального театра.

В 1991 году, в шестой раз стал лауреатом Всесоюзного песенного фестиваля «Песня года», а в связи с 25-летием творческой деятельности, ансамбль даёт серию юбилейных концертов, выпускает двойной альбом с лучшими песнями разных лет и становится обладателем абсолютного рекорда по проданным пластинкам (тираж свыше 175 миллионов).

В 1993 году Указом Президента РФ Б. Н. Ельцина от 14 июля 1993 года Павел Слободкин, первым среди руководителей этого жанра, был удостоин почётного звания народный артист России.

В 1997 году фирма Мелодия выпускает компакт-диск «Люди Встречаются» с записями ансамбля.

В 2003 году в связи с 35-летием творческого содружества с Мелодией руководство фирмы награждает ансамбль «Золотым диском», а в 2006 году, в связи с 40-летием творческой деятельности, ансамбль был награждён высшей наградой фирмы Мелодия — «Платиновым диском».

С 2005 года ансамбль «Веселые ребята» п/у Павла Слободкина возобновил свою концертную деятельность, выступил в Театре эстрады, в ГЦКЗ Россия, в Доме музыки, в Дворце спорта «Лужники», принял учатие в V юбилейном фестивале «Авторадио» «Дискотека — 80», со многими европейскими звездами эстрады в СК «Олимпийский»который был показан по 1ому каналу телевидения в январе, феврале 2007 года.(см. сайт «Авторадио» «Дискотека- 80» 2006 год).

В апреле 2007 года совместно с рекордс компанией «Бомбой Мьюзик», выпустил CD «Любовь-огромная страна» (песни Д.Тухманова). А в июне 2007 года закончил работу над компакт-диском «Когда молчим вдвоем», выпуск которого планирует фирма «Мелодия».

Своим творческим долголетием, популярностью, и высоким профессиональным уровнем ансамбль «Весёлые Ребята» обязан создателю, художественному руководителю, композитору, академику Международной академии наук, народному артисту, профессору Павлу Слободкину, воспитавшему большую плеяду талантливых певцов и музыкантов.

Категория: Истории | Нет комментариев »

Голубые береты

Апрель 10th, 2008

Вечером, 19 ноября 1985 года, в солдатском клубе 350-го гвардейского парашютно-десантного полка, что прижался к “взлетке” кабульского аэропорта, было, как говорится, “негде яблоку упасть”. Ещё бы! Шел первый концерт новорожденного самодеятельного ансамбля. И, самое важное - родного полкового, под названием “Голубые Береты”!

На сцену вышли свои товарищи, с кем не раз ходили на “боевые”: руководитель ансамбля -секретарь комитета ВЛКСМ полка старший лейтенант Сергей Яровой, старшина роты прапорщик Олег Гонцов, командир отделения сержант Сергей Исаков, механик - водитель боевой машины рядовой Игорь Иванченко и рядовой Тарих Лыссов, единственный, кто проходил службу в полковом оркестре. Этот день и считается Днем рождения ансамбля “Голубые Береты”.

Тогда, на первом концерте, со цены звучали самые разные песни: от Аллы Пугачевой до “Машины времени”, да и сам концерт был своеобразным результатом одного спора.

Дело в том, что музыкальной аппаратурой, подаренной десантникам Белорусским комсомолом, номинально владел артиллерийский полк, а играть хотелось всем.

Тогда Сергей Яровой и выдвинул предложение - кто за неделю подготовит концерт, тот и получает инструменты и аппаратуру.

При поддержке командира полка подполковника Геннадия Сергеевича Борисова и его заместителя по политической части подполковника Владимира Александровича Казанцева, которые пошли навстречу желанию ребят организовать свою группу, и, к слову, навсегда остались преданными поклонниками творчества родного коллектива, конкурс выиграл ансамбль 350-го ПДП. Репетируя по ночам, в перерывах между боевыми операциями, ансамбль начал писать и исполнять свои авторские песни.

Вскоре уже по всему Афганистану стали “ходить” кассеты с записями “Голубых Беретов”. Многие из них стали лучшими образцами так называемой “афганской” песни. Это “Память” Олега Гонцова, “У опасной черты” и “Десант уходит в прорыв” Сергея Ярового и еще десятки и десятки песен, которые стали безмерно дороги всем, кто служил на афганской земле.

С ноября 1985 г. по февраль 1987 г. группа выступила с концертами перед многими частями Ограниченного контингента Советских войск в Республике Афганистан, в Посольстве СССР, торговом Представительстве, в ЦК ДОМА, Управлениях КГБ и МВД ДРА, в Политехническом институте Кабула.

Выступая с концертом в Кабульском политехническом институте, “Голубые Береты” познакомились с единственной в Афганистане музыкальной группой “Гульсор”. 1987 год.

Однако концерты были лишь приятными моментами, хотя и результатами упорного труда на репетициях, в тяжелой боевой работе десантников.

Все участники ансамбля награждены за выполнение интернационального долга государственными наградами: капитан Яровой -двумя орденами Красной Звезды, прапорщик Гонцов - двумя орденами Красной Звезды, рядовой Иванченко - орденом Красной Звезды, сержант Исаков - медалью “За отвагу”. За два года нахождения группы в Афганистане, в составе “Голубых Беретов” выходили на сцену С. Уфимцев, М. Абашев, А. Рогачев, принимали самое активное участие в творчестве группы В. Туркин, В. Панченко, А. Пикулик, В. Белоус. Специально для “Голубых Беретов” написал песню боевой генерал Виктор Павлович Куценко.

В марте 1987 г. группа принимает участие в третьем туре Всесоюзного телевизионного Конкурса “Когда поют солдаты”.

Этот Конкурс и его телевизионная версия, выходящая в эфир на 1-ом канале ЦТ, пользовались огромной популярностью среди телезрителей. Выступление десантного ансамбля “Голубые Береты”, да ещё прямо из Кабула посредством телемоста, стало сенсацией.

Тысячи вернувшихся с войны молодых, но успевших поседеть солдат, тысячи матерей, чьи сыновья ещё служили в Афганистане, миллионы простых советских людей, переживающих за своих детей, навсегда отдали свои сердца ансамблю “Голубые Береты”. Победа в Конкурсе была безоговорочной!

Летом 1987 г. записывается первый диск - гигант, который в кратчайший срок стал супер -”платиновым”. Эта пластинка вошла в десятку самых популярных в стране, согласно опросу ТАСС.

В октябре 1987 г. ансамбль впервые приезжает в Москву и участвует в концертах на самых престижных площадках столицы: ГКЗ “Россия”, Кремлевский Дворец, Театр Эстрады, Лужники, “Олимпийский” - вот далеко не полный перечень концертных залов, которые аплодировали десантникам. В Штаб Воздушно - десантных войск приходят сотни заявок со всей страны на выступление группы “Голубые Береты”.

Ответ один: ” Ансамбль самодеятельный. Участники проходят службу в Республике Афганистан” В феврале 1988 г. ансамбль становится Победителем финала Первого Всесоюзного телевизионного Конкурса “Когда поют солдаты”. Переполненный 15-тысячник “Олимпийский” стоя аплодирует гвардейцам - десантникам. Теперь уже Лауреаты престижного Конкурса, “Голубые Береты” совершают месячное турне по соединениям и частям ВДВ. Ансамбль становиться культовой группой Воздушно - десантных войск.

Однако возникают проблемы с дальнейшей судьбой ансамбля. Возвращается из Афганистана и получает новое назначение руководитель группы капитан Сергей Яровой, прапорщик Олег Гонцов принимает решение остаться служить в ДРА, заканчивается срок срочной службы у остальных участников коллектива. Ансамбль находится на грани прекращения своего существования.

В Политическом отделе ВДВ, возглавляемом генерал-лейтенантом С. М. Смирновым, понимают, что ансамбль нужно сохранить, ибо он стал мощной силой патриотического воспитания молодежи.

Офицеры Е. Золотарев, Е. Каратаев, А. Решетников делают все возможное для того, чтобы ансамбль продолжал работать. Капитану С. Яровому поручается подобрать новых участников коллектива.

Принимается компромиссное решение: ансамбль будет базироваться в Подмосковье в одной из частей ВДВ. Но пока не решен вопрос со штатной структурой, все участники будут заниматься не только творчеством, но и выполнять свои служебные обязанности.

Ещё в октябре 1987 г., на съемках передачи “Когда поют солдаты”, Сергей Яровой встретил своего однокашника по Новосибирскому высшему политическому училищу старшего лейтенанта Юрия Слатова. Последний исполнил тогда свою песню “Ордена не продаются” и занял первое место среди авторов - исполнителей.

Отслужив в Афганистане, Юрий вернулся в Союз в 1986 году и получил назначение в г.Майкоп на должность помощника Начальника политотдела дивизии по комсомольской работе. У многих, кто служил в Афганистане, до сих пор записаны на кассетах песни Ю. Слатова - ” У трапа самолета”, “Пароль - Афган”, “Улетали дембеля” и др. Сергей Яровой предложил другу перейти в ВДВ и связать свою жизнь с творчеством.

В мае 1988 г. в полку связи, что в подмосковных Медвежьих Озерах, появились новый замполит батальона капитан Сергей Яровой и новый пропагандист полка старший лейтенант Юрий Слатов, они же Лауреаты Всесоюзного Конкурса. Начался новый этап в жизни ансамбля “Голубые Береты”.

Очень быстро были найдены и приглашены в группу новые участники: из Псковской Воздушно - десантной дивизии - рядовой В. Римша, у себя, в Медвежьих Озерах - рядовые Е. Сердечный и Е. Рожков. Почему солдаты, а не профессиональные музыканты? Ответ на этот вопрос стал принципом комплектования ансамбля с самого рождения группы. На сцене должны выступать только настоящие десантники, которые знают службу не по песням.

За период с сентября 1988 г. по июнь 1990 г. группа неоднократно участвовала в съемках различных телепередач, в Конкурсах и Фестивалях, объехала с концертами весь Советский Союз.

Ансамбль “шутя” собирал полные стадионы и Дворцы Спорта, успешно конкурировал по количеству зрителей с неимоверно популярным тогда “Ласковым маем”. Весь денежный сбор от концертов передавался в местные организации Воинов - интернационалистов на строительство памятников, помощь инвалидам и семьям погибших. Было перечислено более миллиона рублей.

К сожалению, не всегда эти деньги доходили до нуждающихся. Пусть это останется на совести некоторых бывших руководителей ветеранских организаций.

Но уже тогда в гастрольном графике ансамбля появились первые командировки в “горячие точки”. Нагорный Карабах, Ереван, Баку, Тбилиси, Вильнюс. Что бы не говорили сегодня о миссии Советских Вооруженных Сил в этих городах и районах, “Голубые Береты” всегда были рядом с простыми солдатами и офицерами, выполняющими приказ своей страны.

Песни ансамбля помогали духовно выживать людям в погонах, находящимся под постоянным прессом людского непонимания. Именно в те годы началась настоящая травля Армии.

Но “Голубые Береты” не сломались, они всегда были верны своим принципам - петь только правду. К 1990-му году репертуар ансамбля значительно изменился. Наряду с песнями, написанными в Афганистане Сергеем Яровым и Олегом Гонцовым, появились новые - Юрия Слатова. Это были жесткие и злые композиции о том, что видели “Голубые Береты” во время своих гастролей: распад страны и Армии, отношение людей к “афганцам”, национальные войны и многое другое.

И снова “Береты” нашли своего зрителя, залы были полны, люди, затаив дыхание, слушали песенную правду о жизни. Именно тогда появились песни - “Вы нас туда послали!”, “Я не верю”, “Погоны России”, “Философ” и др.Итогом работы третьего поколения ансамбля стал выпуск на фирме “Мелодия” диска - гиганта “Вот и кончилась война”. В июне 1991 года самодеятельный ансамбль полка наконец получил статус “профессионального”.

Отныне группа стала называться Концертным Ансамблем Воздушно - десантных войск России. До этого события в группе успели поиграть Г. Разумов, А. Хамизов, М. Гуров, Д. Калмыков. Итак, с июня 1991 года именно творчество становится во главу угла жизни участников Ансамбля “Голубые Береты”.

Замполит батальона майор Сергей Яровой становится уже штатным Художественным руководителем коллектива, пропагандист полка - капитан Юрий Слатов его заместителем. В группу приходят Денис Платонов и Дмитрий Вахрушин, заканчивающие срочную службу в Свирской Воздушно - десантной дивизии, остается на сверхсрочную и Егор Сердечный, теперь уже старожил ансамбля.

Практически сразу началась работа над новой программой, но не прекращалась и активная гастрольная деятельность.

Группа неоднократно побывала в Германии, Польше, бывших республиках Югославии, выступала с концертами перед военнослужащими Армии США, “открыла” для себя районы Крайнего Севера, Заполярья, Дальнего Востока. И всюду “Голубых Беретов” встречал теплый прием зрителей, настоящая народная любовь. Рушился некогда великий Советский Союз, но для десантного ансамбля, рожденного на Афганской войне, границ не существовало, как и нет их сейчас - заявки на концерты приходят со всех бывших республик СССР.

К сожалению, постоянно растет список и “горячих точек”, где побывали ребята: Приднестровье и Абхазия, Южная Осетия и Чечня, Босния и Косово. Приезжая на войну, “Береты” стараются дать как можно больше концертов перед солдатами на заставах, а, иногда прямо в боевых порядках. Часто выступают и перед жителями, порою враждующих сторон, выполняя миротворческую миссию.

Не случайно к боевым Орденам за афганскую войну прибавились Награды за храбрость во время пребывания в “горячих точках”.

В 1994 г. группа записывает свой четвертый альбом под названием “От войны до войны”, а в декабре 1995 г. выходит компакт-диск с одноименным названием. Все пережитое во время командировок в “горячие точки” отразилось в песнях, которые вошли в пятый альбом, записанный в 1996 г. и получившим название “Эх, доля…”. В марте 1997 г., откликнувшись на многочисленные просьбы ветеранов разных войн, бывших десантников, Ансамбль записывает шестой альбом со старыми песнями под названием “”Грустит настольный календарь”.

Концертному Ансамблю Воздушно-десантных войск “Голубые Береты” исполнилось 20 лет. Это значительная дата для любого музыкального коллектива, а тем более для военного.

Бессменный Художественный руководитель группы Сергей Яровой уже полковник. Юрий Слатов получил звание полковника.Всё участники ансамбля удостоены звания “Заслуженный Артист России”. Денис Платонов и Егор Сердечный носят погоны старших прапорщиков, прапорщика- Дмитрий Вахрушин. Пришел в ансамбль ещё один участник - Олег Иваненко.

Но история легендарного “афганского” ансамбля “Голубые Береты” ещё далеко не закончена. Уже давно куплены билеты на самолет, чтобы улететь на очередные гастроли, график которых расписан на полгода вперед, готовится к записи новая пластинка, идет повседневная творческая работа.

Значит, ещё не раз услышат люди пронзительные, правдивые песни о своих детях - защитниках Земли русской в исполнении Ансамбля “Голубые Береты”!

Категория: Истории | Нет комментариев »

КонтрРеволюция

Апрель 10th, 2008

Рождение группы произошло в декабре 2002 года. В состав группы вошли:

Дмитрий Корвин - тексты, мелодии, гитара.
Иван Москаленко - бас.
Александр Серов - гитара.
Федор Гомзин - ударные.

Первые выступления состоялись в ресторане D&D города Пушкина и клубе ТЦ.

После этого группа засела на репетиционной точке в бывшем рок-клубе с пионерским названием”Вымпел”.

Клубом руководил Юрий Аронович Беркович. КонтрРеволюция стала последней группой в его жизни. После смерти Ароныча, КР сменила репетиционную точку и сейчас лабает в ДК пос. Александровка. Но именно в “Вымпеле” были написаны и “Автомат Калашникова” и “Леха Бытьев” и “Вперед, Россия”.

14 июля 2003 года, КР приехала на Петербургскую студию “Мелодия” и записала 11 песен за смену, чем немало повеселила монстров звукозаписи. Материал был сырой и кривой, но передающий драйв и энергетику группы. Иначе нечем объяснить тот факт, что продюссер фирмы “Мелодия” Игорь Дельгядо, предложил контрреволлюционерам продолжить сотрудничество. Результатом стал альбом “Автомат Калашникова” выпущенный компанией “Бомба Питер” под предводительством Олега Грабко в ноябре 2004 года.

Звукорежиссером и саунд-продюсером альбома выступил Борис Истомин. Название КонтрРеволюция, как объясняет Дмитрий Корвин, взято из фразы профессора Преображенского: Вот еще слово, которое я совершенно не выношу. Абсолютно не известно, что под ним скрывается? Черт его знает! Сейчас группа занята поисками директора и баяниста. После этого контрреволюционеры приступят к записи второго альбома.

Команда “Контрреволюция”, стала победителем отборочного тура программы “Худсовет” (март) - то есть, выбрана самым что ни на есть объективным голосованием, слушателями Нашего радио. Теперь вы её можите слушать на “Наше радио”.

Теперь группу вы можете услышать на сборнике “Нашествие шаг 18″, который выпушен совместно Real Records и Наше Радио.

Категория: Истории | Нет комментариев »

Джин-Тоник

Апрель 10th, 2008

Образовалась группа “Джин-Тоник” в конце прошлого века в г.Климовске Московской области. Где и базируется по сей день.

Музыкальное направление, в котором играет группа “Джин-Тоник”, после долгих дискуссий и консультаций с независимыми экспертами, вкратце можно определить как “Подростковый Алтайско-Бобруйский софт-би-боп с элементами свингового поп-бит-фанк-рока и небольшими вкраплениями эстрадного хард-ретро и латино-украинских ритмов”.

Историю группы “Джин-Тоник” можно было бы начать и с марта 1999 года, когда окончательно сформировался её нынешний состав, и с июля 1998 года, когда в группу пришёл барабанщик и она приобрела “живой” статус, и с декабря 1997 года, когда впервые со сцены прозвучало название одноимённого напитка, также можно поставить точку отсчёта в 1991 году, когда некоторые из участников впервые стали музицировать вместе в составе школьного ВИА, и так далее, вплоть до 1964 года, когда появился на свет самый опытный член коллектива (не будем показывать пальцем).

А можно было бы начать эту самую историю с прошлой пятницы, когда были приняты (помимо весьма разнообразных напитков) очень важные решения в жизни команды, пусть никто точно и не помнит, какие именно это были решения.

Постараемся передать дух коллектива, понять причины, по которым он просто не может НЕ существовать.

Дело в том, что до поры до времени на нашем, да и на западном музыкальном горизонте вполне хватало хорошей музыки и хороших музыкантов, и уже достаточно взрослые парни из будущего “Джин-Тоника” не испытывали острой потребности в создании и исполнении собственных шедевров. Но в середине девяностых ситуация стала меняться, причём далеко не в лучшую сторону.

И на наивных любителей прекрасного, привыкших жадно пить тонкую струйку мелодий и ритмов, вытекающую из цистерны мирового шоу-бизнеса, обрушился бурный поток околомузыкального дерьма, сначала отечественного, а потом и зарубежного производства. Это и подвигло отважных бойцов струны и микрофона на решительные действия по созданию собственной музыкальной группировки.

Мы сознательно избегаем формулировки “РОК-группа”, поскольку РОК принято ассоциировать с неким протестом, вызовом обществу.

Музыканты же группы “Джин-Тоник” ни против чего не протестуют и никого не вызывают (кроме как такси с Гривно на Весеннюю), они до сих пор наивно верят, что поговорка про бочку мёда и ложку дерьма (что такое дёготь многие подзабыли) работает и наоборот.

И по мере сил стараются исправить своей ложкой мёда как можно больше таких бочек, только вот силы больно неравные: ложечка-то чайная, а бочек полно, и почти все - бездонные. Казалось бы, где набрать столько мёду (раз уж мы воспользовались этой метафорой)?

Тут-то и кроется главный секрет долголетия (по музыкальным меркам) группы “Джин-Тоник”, дело в том, что вокруг коллектива сразу собрался пусть небольшой, но растущий и очень дружный рой поклонников, вернее даже друзей-единомышленников, которые, как пчёлы, по чуть-чуть приносят питательный нектар.

Именно из этого нектара приготовлены лучшие песни ансамбля!

И если кто-то скажет, что на самом деле всех этих людей объединяет алкоголь, мы не станем спорить - ведь, как известно джин-тоник это и есть слабоалкогольный сильногазированный напиток.